Bad Bunny trajo Latinoamérica a Londres el sábado por la noche, convirtiéndose en el primer artista de esa parte del mundo en encabezar un concierto en un estadio del Reino Unido.
El rapero puertorriqueño cautivó a una multitud repleta de estrellas de aproximadamente 50.000 personas en la primera de dos noches con entradas agotadas en Tottenham, con una celebración de la cultura, las comunidades e incluso el clima de Centroamérica y Sudamérica.
La energía de los aficionados desafió las condiciones de calor y humedad, ofreciendo una fiesta de principio a fin.
Pero si bien la cantante envió un mensaje de solidaridad a Venezuela tras los devastadores terremotos, también fue una velada de emociones encontradas.
Convertir Londres en Londres
Bad Bunny -cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio- se acerca al final de su gira mundial Debí Tirar Más Fotos.
Y el artista de 32 años actuó con la discreta confianza y el carisma de un artista que ya se siente completamente cómodo en los escenarios más importantes del mundo.
Como era de esperar, el repertorio estuvo dominado por el álbum que da nombre a la gira.
DTMF, como también se le conoce, hizo historia en los premios Grammy en febrero al convertirse en el primer álbum cantado íntegramente en español en ganar el premio al álbum del año.
El espectáculo comenzó donde termina el disco, y La Mudanza marcó la pauta de la noche, demostrando su habilidad para difuminar las fronteras entre géneros, mezclando rap latino moderno con salsa de la vieja escuela, acompañado por una banda tradicional en vivo.
Pero varias canciones después, fue Nuevayol la que realmente animó la fiesta, convirtiéndose en uno de los sencillos más destacados que ayudaron a Bad Bunny a llegar a un público británico más generalista.
No hace falta entender la letra, ni haber crecido con los sonidos más autóctonos, para dejarse llevar por sus ritmos universalmente bailables, sus samples cinematográficos y sus estribillos pegadizos.
Pero para aquellos que se sienten conectados con las letras, DTMF es también un disco profundamente personal, que explora la pérdida y la añoranza, con un trasfondo de nostalgia e identidad.
En esta gira, los temas han cobrado vida visualmente a través de una impresionante producción a escala de estadio, con una casa de estilo puertorriqueño en la parte trasera del recinto que sirve como segundo escenario.
Conocida como La Casita, le da al espectáculo un aire comunitario e íntimo, situándolo entre la multitud, como si estuviera actuando en la fiesta casera más grande del mundo en el pueblo que evoca el diseño.
A pesar de la magnitud (y, sin duda, el coste) del espectáculo, tiene un carácter humilde, ya que prefiere las imágenes sencillas y tradicionales a las mega pasarelas de alta tecnología de otros espectáculos contemporáneos en estadios.
Bad Bunny no solo recuerda sus raíces; las pone en primer plano.
Imágenes de GettyEstrellas dentro y fuera del escenario.
Y la actuación de tres horas fue un recordatorio de que su éxito mundial no se produjo de la noche a la mañana, ya que repasó a fondo su discografía de ocho años, explorando fusiones de trap y reguetón.
Naturalmente, esto generó momentos de relativa calma en el concierto para aquellos que no conocían bien a la cantante y una grata oportunidad para tomar un respiro.
Y el único momento decepcionante de la noche llegó con la revelación de la «canción exclusiva»: un tema único que Bad Bunny añade al repertorio para cada ciudad.
A juzgar por la tibia reacción del público, el Cybertruck no fue lo que la mayoría esperaba.
Pero entre la multitud había más que suficientes asistentes habituales y fieles seguidores para que la fiesta continuara, incluyendo a miles de personas de diferentes diásporas ondeando sus banderas.
También hubo algunas celebridades, como Adele, a quien se vio en las gradas, Maya Jama en La Casita y, días antes de Wimbledon, Novak Djokovic presentando una canción.
En un estadio diseñado en parte para albergar partidos de la NFL, el espectáculo compartió el simbolismo del espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny en la Super Bowl, que fue visto como una declaración política y una celebración de la unión de todas las Américas.
Sin embargo, ha dicho que esta gira mundial no incluirá fechas en los EE. UU., y le comentó a la revista i-D que le preocupaba que sus fans fueran el objetivo de los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE).
Aunque se dirigió al público londinense casi exclusivamente en español (tras pedir permiso al principio), no hizo ninguna declaración política directa, sino que se centró en referencias más sutiles a la importancia de las personas y los lugares.
Sin embargo, la gira ha sido ampliamente interpretada como una promoción del multiculturalismo y la preservación de la identidad.
Es un mensaje que resuena entre sus fans.
«Estamos aquí, somos latinos, estamos orgullosos», dice Grace, de 19 años, originaria de Dartford y de ascendencia hondureña por parte de madre.
«Mi cultura está siendo representada, incluso si es a través de una puertorriqueña, y eso me parece increíble», declaró a BBC Newsbeat.
Bad Bunny también rindió homenaje al pueblo de Venezuela, mientras el número de muertos sigue aumentando en el país tras los dos fuertes terremotos del miércoles.
«Todos los latinos del mundo se solidarizan con ustedes», dijo.
Ese momento significó mucho para Miguel, de 20 años, que es de Londres pero tiene familia en Venezuela.
«Es increíble que, con su influencia y su poder, alguien tenga que sacar esto a la luz», afirma.
Debí Tirar Más Fotos se traduce como «Debería haber tomado más fotos», con un mensaje subyacente de atesorar momentos y recuerdos.
Pocos abandonaron el estadio del Tottenham Hotspur con el mismo pesar, a juzgar por el mar de selfies y teléfonos que grababan cada estribillo.
Y si bien Bad Bunny es el primer artista latino en encabezar un concierto en un estadio del Reino Unido, no será el último, ya que la cantante colombiana Karol G actuará en el mismo recinto el próximo verano.
La barrera del idioma sigue siendo un obstáculo para muchos, pero con artistas como Rosalía llenando estadios, ¿existe algún límite para el auge de la música en español en el Reino Unido?
Para Grace, «aún hay muchas ‘metas’, o metas, que puede alcanzar».