Del trauma al triunfo: Jim Legxacy está transformando el rap británico

En muy poco tiempo, Jim Legxacy ha pasado de la pobreza a ser estrella del pop.

Esa es su propia descripción, entregada en el mixtape monumentalmente ambicioso y cambiante del año pasado, Black British Music (2025).

Los críticos lo calificaron de » imperdible «, » una instantánea brillante de la cultura negra británica » y » un momento histórico para la música del Reino Unido «.

Y se ha ganado el segundo puesto, de 25 años de antigüedad, en la lista Sound of 2026 de BBC Radio 1, que destaca el talento musical más emocionante para el nuevo año.

«Muchos artistas pueden tener un punto de vista estrecho sobre el amor y las relaciones, pero con Jim, existe un espectro muy amplio», dice Jack Saunders de Radio 1.

«Lo escuchas hablar de cosas que normalmente no considerarías, o incluso verías, cuando caminas por la calle, pero lo hace con una precisión milimétrica que es imposible de ignorar».

Legxacy es una figura voluble, un erudito musical, desafiantemente original, que ha dejado de hablar en público en gran medida, en parte debido a la trágica historia detrás de su último mixtape.

Mientras realizaba el proyecto, su madre sufrió dos derrames cerebrales, su hermano fue tratado por psicosis y su hermana menor murió de anemia de células falciformes.

En una de las pocas entrevistas que dio sobre el álbum, dijo que no se sentía «lo suficientemente desarrollado como persona para poder hablar» con los periodistas sobre la situación.

En cambio, dejó que la música hablara por sí sola. O más bien, la música impulsó su recuperación.

«Creo que a veces tus emociones te hablan en un idioma diferente», declaró a Rolling Stone . «Pero siento que cuando empiezo a crear ritmos, o empiezo a crear, me siento como el Traductor de Google. Puedo escribir algo que me conecta».

Igoris Tarran Jim Legxacy con un abrigo acolchado blancoIgoris Tarran
Jim Legxacy estuvo una vez sin hogar, «pero la gente creyó en mí y todavía cree»

Las canciones de Black British Music son vívidas y evocadoras, encuentran luz en la oscuridad pero nunca logran liberarse de una corriente subyacente de tristeza.

» Lloré cuando murió mi hermana «, confiesa en el suave 3x, con la guitarra como protagonista. » Casi me hace perder la paciencia «.

En el siguiente verso Dave lo consuela diciéndole: » Jim, ya hiciste sentir orgullosa a tu hermana » .

«Mi hermanita tenía muchas ganas de ser artista… antes de morir», dijo Legxacy al canal de YouTube Kids Take Over . «Y hay una parte de mí que anhela con todas sus fuerzas llevarlo a cabo».

«Supongo que eso me da un propósito, me da combustible y me hace sentir inspirado».

Grabaciones XL Jim Legxacy y DaveGrabaciones XL
Jim (derecha) coprodujo Sprinter, el himno que encabezó las listas de éxitos de Dave (izquierda) y Central Cee.

Legxacy (la x es muda) nació como James Olaloye en Lewisham. Hijo de inmigrantes nigerianos, pinta una imagen sombría del barrio del sur de Londres. Una vez rapeó sobre cómo creció «con miedo al barrio», donde estuvo rodeado de «deportaciones, sentencias de prisión y apuñalamientos».

El dinero y las oportunidades escaseaban, pero había «un buen sentido de hermandad» en su grupo de amigos, y tiene buenos recuerdos de andar en bicicleta y jugar al baloncesto.

Su madre «se esforzó mucho para protegerme» y llenó la casa con música alegre: canciones gospel, Bob Marley, Michael Jackson.

Pero de niño, «nunca me interesó», ha dicho. «Quizás por la intensidad con la que me hacía sentir».

No fue hasta los 17 años que bajó la guardia.

Sus amigos de la escuela le introdujeron al rap, específicamente a la vertiginosa The Life of Pablo de Kanye West, y su mundo se abrió.

«Este es el primer álbum de rap que escuché de principio a fin», le dijo a Brick The Mag .

«Que este sea mi primero es una locura porque muchos [álbumes] tienen estructura y organización… Pero el primero que encontré fue el álbum más caótico de Kanye hasta la fecha.

«No tenía cohesión ni un verdadero sentido de identidad más allá del hecho de que era caótico, y creo que eso ha moldeado gran parte de lo que hago».

Lado sensible

Inspirado, comenzó a crear sus propios ritmos, uniendo muestras y géneros para crear un collage sonoro que reflejara su tumultuosa existencia en Londres.

Es un enfoque que se inspiró en su curso universitario de diseño gráfico.

«Mi maestra siempre me hacía hacer algo y luego decía: ‘Muy bien, genial, ahora que has hecho esto, córtalo y luego intenta convertirlo en algo completamente nuevo'», dijo Legxacy al New York Times .

Aun así, los resultados iniciales no fueron muy buenos.

«Empecé muy mal», admitió, «pero todas las semanas les enviaba a mis muchachos una nota de voz mía rapeando y ellos criticaban mi técnica, mi forma de cantar, la selección del ritmo, etc.

«Después de unos meses estaba rapeando como si fuera algo natural».

Subió su primera canción, Plethora, a TikTok en 2019 y quedó «impresionado» cuando recibió 1.000 reproducciones en un día.

Pero a medida que su música despegaba, le costaba seguir el ritmo. Durante un tiempo, Legxacy estuvo sin hogar —como consecuencia de una situación legal en la que se encontraba su padre—, durmiendo en el suelo de casas de amigos y (en un caso) en su oficina.

Abordó la situación en su mixtape debut en 2022. » No hay cucharas de plata en mi barrio, solo bolsillos vacíos «, reflexionó.

Sin embargo, la mayoría de las canciones trataban sobre una relación rota y diseccionaban sin remedio lo que salió mal.

Guiado por el tema, comenzó a cantar más y su timbre melodioso agregó profundidad emocional a los paisajes sonoros fragmentados e impresionistas.

«Lo que ha faltado en la música londinense durante mucho tiempo es vulnerabilidad, porque creo que muchos de nosotros nos esforzamos mucho por transmitir una determinada imagen», dijo a Kids Take Over.

Todos caemos en ese círculo vicioso, sobre todo cuando crecemos donde crecemos. Pero siempre intento enfatizar en la música que hay un lado sensible. Intento integrar la mayor honestidad posible en las cosas.

Deja un comentario